La Red Nacional de Cine representa un renacer de posibilidades en el territorio insular

Foto: Jesús Pérez

“El cine venezolano está en su mejor momento” han vociferado distintos realizadores y realizadoras de esta materia en nuestro país, como Luis Alberto Lamata (Jericó, Desnudo con Naranjas, Bolívar El Hombre de las dificultades). Este afamado director venezolano también ha hablado de la apertura que en estos 14 de Gobierno Bolivariano, liderado en primer instancia por el Comandante Hugo Chávez y ahora en manos de Nicolás Maduro, ha tenido el Centro Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Y es esta apertura la que ha llevado a la creación de la Red Nacional de Cine, con capítulos en cada estado del país. En esta instancia confluyen creadoras y creadoras audiovisuales sin distingo político e ideológico, con un mismo fin: seguir aportando al crecimiento y difusión del cine venezolano ante la arremetida constante del cine hollywoodiense, el cual controla actualmente el 90% de las pantallas en el mundo, y convertir al cine latinoamericano en referencia sobre esta materia.

En el estado Nueva Esparta desde hace algún tiempo atrás se venía conformando, ahora es precedente, una instancia nacida del seno del pueblo llamada “Red Popular Estadal del Cine y el Audiovisual de Nueva Esparta”. Sin embargo, fue después de tres asambleas populares con el CNAC, cuando el pasado martes 17 de septiembre se hizo un gran cierre donde se fusionó esta instancia popular existente con la Red Nacional de Cine, la cual forma parte de la máxima instancia gubernamental en esta área de la creación.

Sorel Fabiani, realizadora del cine y el audiovisual perteneciente de la recién creada red, asegura que “se ha dado un paso más adelante. Se han hecho varias asambleas, de hecho, en momentos previos a estas asambleas populares que organizó el CNAC, ya se habían hecho unas mesas de trabajo donde habían asistido más de 80 personas de la Isla de Margarita. Sólo que con la convocatoria del CNAC se hizo un agregado donde se propuso que también asistieran personas que no fueran directamente de las áreas técnicas de profesionales del cine y se abrió la posibilidad de que participaran personas también de diversas disciplinas que estuvieran asociadas al vestuario o la dirección de arte (costurería, carpintería, entre otros)”.

Con este enlace se multiplica la posibilidad del congregado a abrirse a las multidisciplinas que, de forma simple, forman lo complejo del cine que es la congruencia de todas las artes, informó Soriani.

La recién creada instancia cuenta con 10 vocerías:

-Organización

-Administración y Finanzas

-Investigación y proyectos

-Legal

-Enlace comunitario e institucional

-Formación

-Producción

-Comunicación

-Artes y Afines

-Contraloría

Logros

Sorel Fabiani afirma que la creación de esta organización es una renacer en las posibilidades del cine en la Isla de Margarita, “donde realmente no estaba tan explorada. Margarita es como un diamante en bruto, no sólo por sus parajes sino porque realmente hay gente preparada pero no había un área desarrollada. Entonces, con esta propuesta de formar la red, no sólo nos reunimos sino que echamos a andar de la mano del CNAC o con el apoyo del estado generando acciones concretas para desarrollar el área profesional”.

Querer hacer

La convocatoria es abierta y permanente. “La idea es que todo el que quiera hacerse de la vida del cine en la Isla de Margarita se una a nosotros y construyamos cosas juntos. Por ahora nos estamos reuniendo los jueves a las 3 de la tarde en los Espacios Culturales Luis Beltrán Prieto Figueroa de La Asunción, también cotidianamente hacemos invitaciones por las redes sociales y vamos a las radios. Es decir, tratamos de hacer información externa y pública” explica Fabiani. La convocatoria es permanente porque “lo importante es reunir a la gente que quiera hacer, y el que quiera hacer sencillamente tiene que acercarse y unirse”.

Registro

En el CNAC los interesados e interesadas pueden obtener un registro como cineasta, si es el área en el que la persona quiere profundizar, pero si le gusta más la televisión, que también viene dentro del audiovisual, debe dirigirse al Registro de Productores Nacionales Independientes. Es decir, “esto no es excluyente, sobre todo el cine que es una conjunción de disciplinas de la creación. Puedes ser estudiante y estar en la red”, aseveró Sorel Fabiani.

El papel de la Red Estadal es ocuparse de la situación del cine en el estado. Fabiani sentenció que “esta es una apertura para la isla y puede llegar a ser algo muy interesante”.

María Eugenia Guerra / Ministerio del Poder Popular para la Cultura en el estado Nueva Esparta
Foto de Sorel Fabiani: Jesús Pérez

SELECCIÓN OFICIAL DEL VI FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO 2013

Sección Latinoamericana y Caribeña en la categoría Ópera Prima Valentín Malaver Largometraje de Ficción, queda integrada por: “Sin Otoño Sin Primavera”, de Iván Mora, Ecuador; “Deshora”, de Bárbara Sarasola, Argentina; “La Lucha de Ana”, de Bladimir Abud, República Dominicana; “Princesas Rojas”, de Laura Astorga, Costa Rica; “Brecha en el Silencio”, de Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez, Venezuela; “La cebra”,  de Fernando León, México; “Azul y no tan Rosa”, de Miguel Ferrari, Venezuela; “Y, sin embargo” de Rudy Mora, Cuba; y, “Soy mucho mejor que vos”,  de Che Sandoval, Chile.
Categoría Ópera Prima Largometraje Documental, tenemos: “Azul intangible”, de Eréndira Valle, México; “Blackie: una vida en blanco y negro”, de Alberto Ponce, Argentina; “Esse Amor Que Nos Consome”, de Allan Ribeiro, Brasil; “Kajianteya” (La que tiene fortaleza), de Daniel Samyn, Argentina; “Más náufragos que navegantes”, de Guillermo Planel, Brasil; “Mejunje”, de Juan Gamazo, Cuba; “¿Quién mató a Mariano Ferreyra?”, de Alejandro Rath y Julián Morcillo, Argentina; “Los Vargas Brothers”, de Juan Fernández, Costa Rica; “Y en el centro de la tierra había fuego”, de Bernhard Hetzenauer, Ecuador; y, “O Renascimento do parto – O Filme”, de Eduardo Chauvet, Brasil.
Categoría de Corto y Mediometraje de Animación, realizados con diversas técnicas de animación, la selección está conformada por: “Nuestra Arma es Nuestra Lengua”, de Cristian Cartier, Argentina; “La Luna en el jardín”, de Adanoe Lima y Yemelí Cruz, Cuba; “Sin Salida”de Eduardo Roa, Venezuela; “Galus Galus”, de Clarissa Duque, Venezuela; “Flamingo”, de Carl Zitelmann, Venezuela; y, “Buen Día”, de José Márquez, Venezuela.
Sección de Cine Venezolano,en donde hay 5 categorías, la primera Largometraje Ficción: “Diario de Bucaramanga”, de Carlos Fung; “La Ley”, de Pablo De La Barra; “Corpus Christi”, de César Bolívar; “Azú”, de Luis Alberto Lamata; “Piedra Papel o Tijera”, de Hernán Jabes; “Cuidado con lo que sueñas”, de Geyka Urdaneta; “El Regreso”, de Patricia Ortega; “Pipi Mil, Pupú 2 Lucas” de Enrique Bencomo y Fernando Bencomo; y, “Nena, salúdame al Diego”, de Andrea Herrera Catalá.
Categoría de Largometraje Documental los seleccionados fueron: “El Aroma que se Quedó”, de José Luis Dávila; “4 F en la Historia en Defensa de la Insurrección”, de Carlos Azpúrua; “El laberinto de lo posible”, de Wanadi Siso; “El río que nos atraviesa”, de Manuela Blanco; “Tiempos de Dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez”, de Carlos Oteyza; “La Página se pasó”,  de Carlos Brito; y, “El Corazón de Caracas”, de Simón Toro.
Mediometraje Documental, los participantes son: “Benito”, de Marc Villá; “Cecilia Bergman Chaves Una Buena Vida”, de Alfredo Anzola; “De Regreso a Casa”, de Stella Jacobs; “Las Muchachas”, de Gabriela González; “Refugios”, de Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez; y, “Calle del Arte”, de Viaviane Blumenschein.
Cortometraje de Ficción: “Eustacia”, de Diego Figueroa; “Des(pecho)trucción”, de María Ruiz; “Alberto´s”, de Pedro Mercado; “Sueño Down”, de Ignacio Márquez; “La Hora Señalada”, de Ivan Mazza; “Rojo”, de Carlos Molina; “Tempo Adagio”, de Alcione Guerrero; “Horas Extras”, de Héctor Orbegoso; “Primos”, de Marcos Altuve; “De Pana”, de Pedro Salima; “Ángel”, de Fernando Balzan; y, “La Mula Muerta”, de Rafael Velásquez.
Categoria Cortometraje Documental: “Armas por Palabras”, de Joanklin Ferrer; “Asuntos Indígenas”, de Leiqui Uriana; “El Galón” (The Barrel), de Anabel Rodríguez; “Caracas en Moto”, de Daniel Ruiz Hueck; “Chelías”, del Colectivo Ñángara Gato; “La Espera”, de Daniel Paz;  “Lídice” (Homenaje), de Edmundo Aray; “Mujeres del Sur”, de Libia Planas; “Plan de Dios”, de Gustavo Sulbarán; “Si supieras Cuanto Vale”, de Diego Figueroa; “Trazos en la Cumbre”, de Alejandro Victorero y Carlos Molina;  “Trece años no es nada”, de Adrianna Requena; y, “César Enríquez Lüdert”, de Iván González.
Selección Clínica de Guiones Rodolfo Santana, categoría que tiene como finalidad ofrecer a aquellos guionistas seleccionados, un asesoramiento por parte de profesionales de la industria audiovisual, para el desarrollo de sus guiones, todos ellos operaprimistas (primera o segunda obra) latinoamericanos y caribeños con guiones en proceso. Los seleccionados son: La Vuelta del Malón, de María Laura Casabé  y Lisandro Colaberardino, Argentina; La Novia del Desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato, Argentina; Pajaritos de Papel de Cristhian Pinzón, Colombia; La Puerta Verde, de Guillermo García, México; Lunes o Martes, Nunca Domingo, de Maruvi Leonett Villaquiran, Venezuela; y, En Silencio Hablarás de Pedro Salima, Venezuela.

(Tomado del diario Correo del Orinoco)

A 59 AÑOS DE LA SIEMBRA DE ARMANDO REVERÓN

Hoy se cumplen 59 años de la partida hacia la eternidad de Armando Reverón, artista plástico venezolano. Nació el 10 de mayo de 1889. En el año 1908 entró a la Academia de Bellas Artes de Caracas y egresó en el año 1911 con destino a España donde cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la Academia San Fernando en Madrid. Regresó a Caracas en el año 1915 y comenzó a colaborar con el Círculo de Bellas Artes, los fundadores de ésta institución lo consideran como parte del mismo aunque al momento de su creación Reverón no se encontraba en el país.

Varios años después se muda a la ciudad de La Guaira en el estado Vargas y se dedica a dar clases privadas de dibujo y a continuar con la creación de sus obras, de las cuales se realizaron exposiciones individuales en la Academia de Bellas Artes en 1911 y 1920 y en la UCV, 1921 (con Brandt, Monsanto y el propio Ferdinandov, organizador del evento); Taller Libre de Arte, 1949; Centro Venezolano Americano, 1951; MBA (retrospectiva), 1955. Póstumamente se le han consagrado retrospectivas en el MACC, 1979 y 1989; GAN, 1989 y Museo Reina Sofía, Madrid, 1991, entre otras.

Entre los premios obtenidos por Armando Reverón se encuentra el Premio Distinción Sobresaliente en el Concurso de Fin de Año de la Academia de Bellas Artes, 1911; Premio John Boulton en el Salón Oficial de Arte Venezolano, 1948.

Su vida se divide en distintos periodos donde resaltan la "Época Blanca" vivida entre los años 1924 y 1932, "Período Sepia" a comienzos de los años 40. Después entra en una largo momento depresivo, con varias recaídas siendo internado una primera vez en el Sanatorio de San Jorge de José María Finol y la última de sus crisis se originó en el año 1953 cuando ingresó nuevamente a la clínica. Este mismo año recibiría el Premio Nacional de Pintura. Después de estos períodos de depresión, Reverón no volvió a pintar como antes. Sin embargo, sus huellas quedaron marcadas en la historia del arte venezolano, como uno de sus principales exponentes e  inspiración de las nuevas generaciones de creadoras y creadores.

A pesar de todo este trágico momento en su vida, Reverón trabajaba con alegría sobre una exposición que realizaría en el Museo de Bellas Artes, pero no pudo concretar su deseo debido a que, estando internado en el sanatorio San Jorge, falleció el 18 de septiembre de 1954.

CONVOCATORIA DEL CENTRO NACIONAL AUTÓNOMO DE CINEMATOGRAFÍA

Sirva la presente para extenderles una calurosa invitación para la tercera Jornada de la conformación de la Red Estadal Popular del Cine y el Audiovisual de Venezuela, el día 17/09/2013, en los espacios del Complejo Cultural Comunitario Luis Beltrán Prieto Figueroa, Av. 31 de Julio, Sector Palo Sano, La Asunción estado Nueva Esparta, desde las 9:00 a.m. hasta las 5:00 p.m.

Se efectuará la presentación en Plenaria de las propuestas resultantes de las Mesas de Trabajo conformadas en las segundas jornadas, para la realización del Plan de Acción.

En la RED, se integrarán creadoras y creadores audiovisuales, Televisoras comunitarias y regionales, cultoras y cultores de áreas artísticas interesadas en aportar sus oficios y saberes a la conformación de este programa regional. Aspiramos una convocatoria inclusiva, para contar con la mayor cantidad de saberes en cada región.

Reiteramos la invitación y nuestro agradecimiento por ser parte de esta construcción colectiva en un pensar y hacer juntos, en beneficio del desarrollo de nuestra cinematografía nacional.

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía